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올림픽의 꽃이 마라톤이라면,

프로그래밍의 꽃은 게임이라고 생각한 적이 있다.

게임은 프로그래밍의 여러 요소들 뿐 아니라

음악, 디자인과 같은 예술적인 요소까지도 포함하기 때문이다.

이제 게임은 AI와도 뗄래야 뗄 수 없는 관련을 가지고 있다.

아니, 이전부터 그래왔다.

이 책은, 두 가지 흥미로운 분야인 게임과 AI가

어떻게 서로서로 밀접한 연관이 있는지 알게 해주는 책이다.

게임은 AI를 연구하고 이해하는데 도움이 되고,

AI는 게임을 보다 재밌게 만드는데 도움이 된다.

이 책에는 이에 대한 흥미로운 사례들이 많이 나온다.

AI에 대해서는, 대략 다음과 같이 나눌 수 있다고 한다.

• 내로 AI(Narrow AI) : 특정 과제에 특화된 AI
• 제너럴 AI(General AI) : 인간 수준의 인지 및 학습능력, 이해력을 가지고 다양한 과제를 통합적으로 수행할 수 있는 AI
• 슈퍼 AI(Super AI) : 모든 분야에서 인간보다 뛰어난 AI

이 분류에 따르자면, 현재까지 개발된 AI는 모두 특정 과제에 특화된 AI, 즉 내로 AI라고 할 수 있다.

그리고 이 분류에 따르면, 게임에 들어가는 MiniMax, A*, MCTS(몬테카를로 트리 탐색) 및 여타 알고리즘도

내로 AI의 범주에 들어간다고 할 수 있다.

따라서, 게임에는 AI가 이전부터 사용되고 있었던 셈이다.

게임과 AI와의 관계는 다음과 같이 나누어서 생각해 볼 수 있다.

• 게임에 있어서의 AI
• AI에 있어서의 게임

게임에 있어서의 AI는, 게임내 NPC의 움직임 등의 차원을 넘어서서

게임을 설계하고 레벨을 진화시키는 것까지도 바라볼 수 있게 한다.

AI에 있어서의 게임은, AI가 게임에 도전하면서

어느 정도까지 진보되었는지 확인하고 벤치마크하는 도구로 게임을 활용할 수 있다.

예를 들어, 자율운행과 관련된 AI를 개발한다고 할 때,

매번 알고리즘을 개선할 때마다 차량을 만들어서 테스트하기에는

시간과 비용이 너무 많이 들어간다.

하지만 차량을 시물레이션하는 게임을 통한다면,

훨씬 빠르고 적은 비용으로 테스트를 할 수 있다.

이 부분에 대해서는, 저자가 직접 경험담을 소개하기도 한다.

그리고, 위 두가지를 결합함으로써 인간의 지능을 보다 깊이 이해할 수 있고,

그런 이해를 바탕으로 보다 발전된 AI를 만들 수 있다.

이 책이 그 길을 안내해 준다.

'클래식 음악의 괴짜들'을 읽으면서

뒷부분에 설명된 음악 용어들을 여기에 정리해 보았다.

관현악단

관악기와 현악기와 타악기 연주자들이 모여 함께 음악을 만드는 커다란 집단. 가끔 건반 악기도 함께 한다.

소리와 모습이 매우 웅장하다.

교향악

관현악을 위해 만든 작품으로 역시 세 개 또는 네 개의 악장으로 이루어진다. 고나현악단이 연주하며 가끔 가수들의 노래가 더해지기도 한다.

리트

독일어로 '노래'라는 뜻. 일반적으로 피아노 반주에 맞추어 부르는 성악곡을 말한다.

바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스

현악기의 일부. 나무통에 네 개의 현을 달고 말총으로 만든 활로 현을 문질러서 연주한다. 현은 금속 또는 동물 창자로 만든다! 바이올린은 가장 높은 소리를 내고, 비올라는 중간 소리를, 첼로는 사랑스럽고 깊은 소리를 낸다. 더블베이스는 할아버지처럼 가장 낮은 소리를 낸다.

사중주

네 대의 악기로 연주하는 음악 작품. 현악 사중주는 대부분 두 대의 바이올린과 비올라, 첼로를 위해 작곡된다.

삼중주

세 대의 악기로 연주하는 작품. 피아노 삼중주는 대부분 바이올린, 첼로, 그리고 피아노가 연주된다.

소나타

주로 한 대나 두 대의 악기를 위해 만든 작품으로, 세 개 또는 네 개의 악장으로 이루어진다.

실내악

두 개 이상의 악기가 함께 연주하고 악기마다 연주자가 한 명씩인 작품. 두 악기를 위한 소나타도 실내악으로 여긴다.

악장

그 자체로 도입, 전개, 결말이 있는ㄴ 음악의 커다란 덩어리로, 더 큰 작품의 일부를 이룬다. 한 악장에서 다음 악장으로 넘어갈 때는 음악이 잠시 멈춘다. 연극에서 '맘'이 바뀔 때와 비슷하다.

오중주

다섯 대의 악기로 연주하는 음악 작품이다.

오페라

음악에 맞추어 진행되는 연극. 가수들이 노래하면서 연기를 하고, 관현악단이 반주를 한다. 많은 작품에서 주인공들이 비극적인 죽음을 맞이하는데, 그러면서도 죽기 직전까지 우렁차게, 아주 오랫동안 노래한다.

유작

작곡가들이 죽은 다음에 발표된 작품을 말한다. 작품 번호를 붙일 때는 'op.post'를 쓴다.

육중주

여섯 대의 악기로 연주하는 음악

작품 번호

작곡가의 작품을 정리해서 매긴 번호. 오푸스라고 하거나 줄여서 오피라고 쓴다. 일, 작품이라는 뜻의 라틴어 'opus'에서 유래했다. 예를 들어 베토벤이 빈에서 처음 출판한 작품은 20대 중반에 쓴 '세 개의 피아노 삼중주 작품 번호 1'이다. 베토벤의 마지막 작품들은 현악 사중주곡들로 작품번호 130번에서 135번이다.

조

어떤 음으로 시작해서 그 음으로 끝나는 음들의 연속을 그 음의 조라고 한다. 조는 크게 '장조'와 '단조' 두 가지로 나뉜다. 장조와 단조는 음이 다른 방식으로 연결되어 있다. 장조는 쾌활하고 단조는 슬프다. 17세기 초에서 20세기 초까지는 거의 모든 작품이 한 가지 조를 바탕으로 삼았다. 작품의 각 악장은 이 조에 속한 음으로 시작해서 여러 개의 조를 지나며 이어진 뒤 본래의 조에 속한 음들로 끝난다. 

조는 작품을 구별하는 중요한 방법이다. 예를 들어 브람스의 바이올린 소나타 G장조라고 하면, 사람들은 그의 바이올린 소나타 세 곡 가운데 어떤 것을 말하는지 금방 안다. 하지만 더 중요한 것은 긴 음악 여행 끝에 본래의 조로 돌아가면 사람들은 집으로 돌아가는 것처럼 만족스러운 느낌을 받는다는 것이다. 이야기가 제대로 끝나는 것처럼. 그 이유느 모르더라도 말이다.

지휘자

관현악단 앞에 서서 박자를 맞추어 주고 그 곡을 어떻게 연주해야 하는지 지시하는 사람. 재미있는 점은 지휘자는 아무 소리도 내지 않지만 누가 지휘하느냐에 따라 관현악단의 소리가 크게 달라진다는 것이다. 마술이라고 할 수 밖에!

타악기

타악기의 종류는 매우 많지만 소리를 내는 방식으로 크게 나누면 막대기로 두드리는 것(북, 팀파니, 트라이앵글)과 서로 부딪히는 것(심벌즈), 그 밖의 방법으로 괴롭히는 것들이 있다. 타악기는 아주 요란한 소리를 낸다.

피아노, 하프시코드, 오르간

건반 악기는 다른 악기들보다 한꺼번에 많은 음을 연주할 수 있다. 작곡가들이 대부분 건반 악기를 주요 악기로 삼고 있는 것도 아마 르건 이유일 것이다. 

플루트, 클라리넷, 오보에, 바순

목관 악기. 입으로 불어서 연주하고, 나무로 만들거나 예전에는 나무로 만들었다. 악기의 재료는 예전과 조금 달라졌다. 예를 들어 플루트는 오늘날에는 금속으로 만든다. 악기들은 모두 각기 독특한 특징이 있다.

하프, 기타

활을 사용하지 않고 현을 뜯어서 연주하는 현악기. 대중음악에서는 기타를 많이 치고, 천사들은 하프를 연주한다.

호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바, 색소폰

금관 악기. 입으로 불어서 연주하는 악기. 금속(놋쇠)으로 만든다. 아주 큰 소리를 낸다.

협주곡

대개 3악장 또는 4악장으로 이루어진 곡으로, 관현악단과 한 개 이상의 독주ㅏ 악기가 함께 연주한다. 독주 악기는 관현악단의 악기들보다 더 많은 부분을 맡아 더 화려하게 연주한다.

[출처]클래식 음악의 괴짜들 - 스티븐 이설리스 글 / 애덤 스토어 그림, 비룡소

르네상스가 시작될 무렵부터의 주요 작가들에 대한 링크

클래식 음악 연대기

기욤 뒤페

조스캥 데 프레

조스캥의 미사 팡제 링구아

조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나

오르란도 디 라소

윌리엄 버드

카를로 제수알도

음악가는 아니지만, 당시 유행한 춤곡들

파반느

살타렐로

가야르드

클래식 음악은, 알수록 더 들린다는 말이 맞는 것 같다.

아마 다른 종류의 음악도 마찬가지일 것이다.

예를 들어 국악이나 다른 나라의 민속음악,

아니면 재즈, 힙합, 랩 등도 마찬가지일 듯 하다.

알지 못한 채로 들으면 소음 같거나 지루하거나 할 만한 것도,

작가에 대해, 당시 역사에 대해, 혹은 관련된 에피소드에 대해 알고 들으면

이해가 되고 듣는 재미가 있다.

그리고, 들리는 만큼 즐기게 된다.

이 책은, 서양음악사에 대한 내용을

주로 역사나 문화 등 주변 상황과 연결시켜 설명해 주어서

이해하기 쉽고 거부감 없이 다가갈 수 있도록 해준다.

고대 그리스의 전설인 오르페우스이야기,

숫자를 가지고 우주 및 그 일부분인 음악의 비밀을 연구하던

피타고라스의 이야기로부터 시작해서,

중세 유럽의 수도원, 성당 등을 거치고,

르네상스를 지나고,

클래식 음악의 전성기라 할 수 있는 18, 19세기를 지나서,

20세기 두차례의 세계대전을 거쳐 현대에 이르기까지

당대의 작곡가들, 음악들을 다른 요소들과 연관지어서 설명해 준다.

요즘이야 녹음을 통해 현대의 음악을 후대에 전할 수 있지만,

녹음 기술이 발명되기 전까지의 음악은 구전이나 악보등에 의지할 수밖에 없다.

그래서, 악보가 생기기 이전의 음악들은 민요처럼 구전되지 않는 이상

모두 사라질 수 밖에 없다는 생각을 책을 읽으면서 하게 되었다.

책을 읽는 내내 책에 소개된 작가들과 음악들을 찾아서 들었는데,

르네상스 이전 시기의 노래들은 역시 낮선 느낌이 들었다.

르네상스 시기를 지나면서 차츰 귀에 익숙해지기 시작해서,

19세기 음악까지는 평소 CF나 방송등을 통해서 듣던 익숙한 음악이 전개되다가,

20세기에 들어서면서 다시 낮설어지기 시작했다.

하지만 낮선 음악들도, 막상 책을 읽으면서 조금이나마 이해를 하고 들으니까

나름 재밌다는 생각도 들고 지루하지 않게 들을 수 있게 되었다.

여하튼, 책과 함께 좋은 음악을 많이 접하게 되고,

특히 기존에 몰랐던 음악 중에 내게 맞는 음악들도 새로 발견하게 되고,

음악에 대한 이해도를 높일 수 있다는 면에서

즐거운 시간을 보낼 수 있었다.

앞으로도 음악과 관련된 재밌는 책들을 읽으면서

음악의 즐거움을 더욱 깊이 느끼는 사람이 되고 싶다.

얼마전, div 내부 내용을 가로 세로의 중앙으로 위치시키기 위해,

다음과 같은 코드를 적용했었다.

<html>
  <head>
    <style>
      .box {
        line-height:150px;
        width:150px;
        height:150px;  
        text-align:center;
        font-size:14px;
        color:#73AD21;
        font-weight:bold;
        border:1px solid #73AD21;
        cursor:pointer;
      }

      .box p {
        line-height: 1.5;
        display:inline-block;
        vertical-align:middle;
      }
    </style>
  </head>
  <body>
    <div class="box"> <p>Center</p></div>
  </body>
</html>

그런데, 아무리 해도 그림과 같이 내용이 위쪽에 붙어서 보이는 것이었다.

<결과>

한참을 헤매다가, 되는 경우와의 차이점을 발견하였다.

바로, <!DOCTYPE html> 구문을 넣지 않아서였던 것이다.

다음과 같이 하니, 잘 되었다.

<!DOCTYPE html>
<html>
  <head>
    <style>
      .box {
        line-height:150px;
        width:150px;
        height:150px;  
        text-align:center;
        font-size:14px;
        color:#73AD21;
        font-weight:bold;
        border:1px solid #73AD21;
        cursor:pointer;
      }

      .box p {
        line-height: 1.5;
        display:inline-block;
        vertical-align:middle;
      }
    </style>
  </head>
  <body>
    <div class="box"> <p>Center</p></div>
  </body>
</html>

<결과>

그래서, 이 DOCTYPE이 뭔지 찾아보니, 다음과 같은 설명이 있었다.

https://maen2001.tistory.com/2

짧은 구문이지만,

이게 없으면 원하는 형식으로 문서를 보여줄 수 없다.

알면 당연하고 쉽지만,

모르면 엄청난 시간과 노력이 낭비될 수도 있다.

세상에는 그런 일들이 참 많이도 있다.

클래식 음악을 좋아하거나 가까이 하고자 하는 사람들을 위해

유명한 작곡가들의 삶과 작품의 특징, 일화 등을 재밌게 소개하는 책이다.

음악과 관련된 책을 읽고 싶었는데 어떤 책으로 시작하는게 좋을까 고르다가,

책 제목과 디자인을 보고, '재밌겠구나!~'라는 생각과 함께 바로 선택하였다.

책에는, 다음과 같은 작곡가가 소개된다.

• 요한 제바스티안 바흐
• 볼프강 아마데우스 모짜르트
• 루트비히 판 베토벤
• 로베르트 슈만
• 요하네스 브람스
• 이고리 스트라빈스키

책을 읽기 전에도, 스트라빈스키를 제외한 작곡가들에 대해서

이름만은 익히 알고 있었다. 

클래식 음악을 좋아는 하고 종종 듣기도 하였지만,

음악을 들어도 제목은 뭔지, 누구의 작품인지 잘 몰랐었다.

막상 음악의 제목과 작가를 익히려 하여도, 쉽게 머리에 들어오지 않았다.

그런데, 이 책을 읽으면서 작가에 대해 조금 알고 난 다음

해당 작가의 음악을 들어보니,

음악도 훨씬 잘 들리고, 음악의 제목과 작가도 머리에 잘 기억이 되었다.

그러니까 이 책은, 클래식 음악을 더 가까이 들을 수 있도록

문을 열어 준 셈이다.

책 자체가 어린이나 청소년들을 염두에 두고 쓴 책이라,

전혀 지루하지 않고 재밌게 읽을 수 있다.

그리고 어른이 봐도 내용은 정말 알찬 것 같다.

책을 읽으면서 음악가들을 더 이해하고,

그러면서 그들의 음악도 더 잘 들리게 되고,

그러다 보면 클래식이 주는 여러가지 긍정적 효과를

더 깊이 체험할 수 있게 되는 선순환이 일어나게 된다.

또한, 음악의 천재라고 해서 삶이 꼭 순탄한 것은 아님을 알게 되고,

그들의 인생과 음악과 개성을 통해, '삶'을 배우는 시간이 되기도 하였다.

이 책의 작가도 세계적으로 유명한 연주자라고 한다.

본인 스스로가 음악의 매력에 푹 빠져 지내는 사람이고,

그 매력을 다른 사람들에게 소개하고자 책을 지은 것이다.

아무튼 음악과 관련된 첫번째 책을 잘 고른 것 같고,

이걸 시작으로 좀더 많은 클래식 음악가들과

앞으로 더욱 친해질 수 있을 것 같아서 감사하다.

캔자스의 외딴 시골 마을에서 지내던 도로시라는 어린이가

어느날 거센 회오리바람에 휘말려서,

알 수 없지만 아름다운 동화같은 나라에 갑자기 떨어지면서

겪게 되는 모험과 여행 이야기이다.

동서남북에 각각 마녀가 있고, 나라 중앙에는 오즈라는 마법사가 다스리는 도시가 있다.

토토라는 고양이와 함께 삼촌과 숙모가 있는 캔자스로 다시 돌아가기 위해서는

위대한 마법사 오즈의 도움을 받아야 하기 때문에,

도로시는 오즈가 다스리는 에메랄드 도시를 향해 떠난다.

에메랄드 도시로 가는 노란 벽돌길을 따라 여행을 하는 동안,

도로시는 허수아비, 사자, 양철 나뭇꾼을 만나게 되고,

이들과 친구가 된다.

허수아비는 생각을 할 수 있게 해주는 두뇌를,

사자는 용기를, 양철 나뭇꾼은 심장을 갖고 싶어하고,

이들이 각자 소망하는 것들을 오즈가 줄 수 있으리라 기대하며 함께 여행을 하는데,

그들 앞에 닥치는 어려움들은 서로의 장점을 모으고 도와가면서

모두 극복해 나간다.

그리고 급기야 오즈를 만나게 되는데,

알고 보니 오즈는 위대한 마법사가 아닌 사기꾼이었다.

하지만 마법의 능력은 없어도 지혜가 있었는 오즈는

뇌를 원하는 허수아비에게는 이미 지혜가 있고,

용기를 원하는 사자는 이미 용기가 있으며,

심장을 원하는 양철 나뭇꾼은 이미 누구보다 따뜻한 감정을 가지고 있다는 것을 알게 되었다.

그리하여, 그들에게 눈에 보이는 대체물들을 만들어 주면서

그들이 원하는 것을 얻었다는 믿음을 심어준다.

그리고 도로시와 함께 자기도 고향인 오마하로 가려고 열기구를 만들지만,

열기구를 띄우는 동안 예기치 않은 상황이 생겨서 도로시를 남겨두고 혼자만 가게 된다.

잠시 상심했던 도로시 일행은 그러나 남쪽 마녀가 자신들을 도울 수 있다는 것을 알고

다시 오험을 떠나 남쪽 마녀를 찾아가게 되고, 결국 남쪽 마녀의 도움으로

도로시는 집에 돌아오게 되면서 이야기가 끝난다.

동물들 및 허수아비, 도자기 인형과 같은 물건들이 말을 하며

갖가지 마법이 살아 있는 동화속의 세계에 대한 이야기이다.

반지의 제왕 같은 숨막히는 모험은 아니지만,

이야기 후반부에는 몇가지 반전도 나오고, 모험도 흥미진진해진다.

특히 오즈의 마법사의 정체가 밝혀지는 부분과,

에메랄드 도시가 전체적으로 에메랄드빛으로 빛나는 이유가

그저 모두 녹색 안경을 쓰고 있기 때문이라는 부분이 인상적이었다.

싷제로 현실 세계에서는, 우리가 대단하다고 여기는 사실의 이면에

알고보면 평범한 원리가 작용하고 있다는 것을 알게 되는 경우가 종종 있다.

어린이들을 위한 글이지만, 이런 어른 세계의 이야기들을 조금씩 들려주면서

아이들이 조금씩 자라고 지혜로워지게 해 줄 필요도 있을 것이다.

그리고 허수아비, 사자, 양철 나뭇꾼이

자신에게 없다고 믿으며 갖고 싶어하던 미덕들이

사실은 이미 그들 안에 크게 자리잡고 있었는데

미처 발견하지 못했을 뿐이라는 것도,

중요한 교훈인 것 같다.

그런 숨겨진 미덕들은,

삶이라는 여행 속에서 만나는 여러가지 경험과 어려움들 가운데

서로를 도우려 할때 자라나고 발견된다.

함께 삶을 헤쳐나가는 사람들을 아끼고 배려하는 마음이 있고,

가끔씩 나를 돌아보고 성찰하는 마음이 있으면,

나의 성장과 소망을 이루는 데 보탬이 될 것이다.

탐정 하면 가장 먼저 떠오르는 인물이 바로 셜록 홈즈이다.

그만큼 유명하여 영화로도, 드라마로도 많이 나왔지만

막상 원작을 제대로 읽어본 적도, 원작 영화를 제대로 본 적도 없었다.

그래서 이번에 맘 먹고 보게 되었다.

책에 나오는 대부분의 사건들은,

처음에는 상황이 복잡하게 얽혀 있는 것처럼 보이지만

홈즈의 조사가 진행되면서 결국에는 명쾌하게 해결된다.

하지만 단지 사건이 해결되면서 끝나는 것이 아니라,

홈즈가 생각하는 최선의 방식으로 마무리가 된다.

범인이 경찰에 넘겨지고 법의 심판을 받게 되는 결말이 많긴 하지만,

정말 필요한 경우에는 범인의 정상을 참작하여,

사건의 전모만 조용히 밝히고 끝내는 경우도 있다.

이렇게 여러가지 사건들을 해결하는 과정에서

홈즈의 인간적인 매력이 드러난다.

그러면서, 전 세계적으로 수많은 사람들에게 사랑받는

명탐정이 탄생하였다.

또한, 그의 옆에서 때로는 보조자로, 때로는 진정한 친구로 등장하는

왓슨 박사와의 조합도 소설의 재미를 더해준다.

그리고, 19세기 말 ~ 20세기 초 당시의 영국의 생활상이나 주변 상황을

일부 엿볼 수 있는 것도 재밌었다.

처음에는 주로 마차와 등불, 전보 등이 등장하더니,

뒤로 가면서는 자동차와 전깃불, 전화가 등장하는 것을 보고

당시의 발명에 의한 생활의 변화에 대해 생각해 볼 수 있었다.

또한, 작품에 묘사되는 영국 저택의 건축양식, 디자인,

런던 및 주변 지역의 도시 및 시골 풍경을 상상해 보는 것도 재미있었다.

그리고, 등장인물들의 직업, 신분에 따른

외모와 행동양식 등에 대한 묘사에서도 재미를 느낄 수 있었다.

그리고 무엇보다도, 주어진 단서를 가지고 나름의 추리를 해보면서

나중에 나오는 사건의 결말과 맞춰보는 재미를 빠뜨릴 수 없을 것이다.

덕분에, 전집이지만 금새 다 읽을 수 있었다.

그러고 나니, 말로만 듣던 홈즈에 대해 자세히 알게 되어 뿌듯하다.

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